牧青：“德艺双馨”不是标签，是几十年如一日的文化担当

牧青的艺术人格与文化担当

 

在艺术史上，有一种艺术家，作品再好，也终究会被时间淘汰；而有另一种艺术家，即便作品尚未被完全理解，却注定会被时代留下。两者的根本区别，不在于技巧，而在于——人格高度。牧青，正是后者。当他被中国文学艺术界联合会、宋庆龄基金会等单位授予“德艺双馨艺术家”称号时，这并不是一次偶然的褒奖，而是对其长期艺术实践、人格修养与社会担当的集中确认。

 

 

在当代语境中，“德艺双馨”这个词，常常被轻易使用，甚至被消耗。但在牧青身上，这四个字却显得异常沉重。为什么？因为他的一生艺术道路，几乎始终遵循着同一条准则——先立人，再立画；先立德，再立名。他从不把艺术当作攀附名利的工具，而是视为一种需要长期承担的文化责任。也正因如此，他的创作始终带着一种稳定而内敛的力量。

 

 

牧青并不是那种频繁制造话题的艺术家。他更像一位安静而坚定的行走者——行走在沂蒙山间，行走在黄河岸畔，行走在敦煌、西部与历史的现场。他相信，真正的艺术，不是坐在画室里想象出来的，而是与土地、时代和人民发生真实关系之后的自然结果。也正因为这种“始终在场”的姿态，他的作品从来不空洞、不漂浮。

 

 

1999年，牧青在新华通讯社举办个人展览。这本可以成为一次纯粹的艺术展示，但他却做出了一个极具分量的决定——将部分作品捐献给中国扶贫基金会。这一行为，引起了中央电视台及多家媒体的关注与报道。这并不是姿态，也不是短暂的情绪表达，而是一位艺术家内心深处价值判断的自然流露。他用行动表明：艺术，不仅可以被欣赏，也应当参与社会。

 

 

在当代艺术市场中，讨好观众并不困难。但牧青却始终保持着一种克制而清醒的姿态。他的山水画——不甜美，不艳俗，不迎合装饰性需求，甚至在某些时候显得“严肃”。正是这种“不讨好”，使他的作品始终保持着应有的尊严。他更关心的问题是：这幅画是否对得起山河？是否对得起传统？是否对得起时代？这种价值排序，恰恰构成了他艺术人格的核心。

 

 

真正的“德”，从来不是说出来的，而是会自然进入作品之中。在牧青的山水画里，你几乎看不到浮躁的情绪。相反，你会感受到一种——稳、静、厚、远的气息。这种气息，并非来自技巧，而是来自一个画家内心秩序的外化。正因如此，他的画往往能在第一眼就让人安静下来，继而进入一种更深层次的观看状态。

 

 

牧青之所以被授予“德艺双馨艺术家”称号，并非单点事件，而是长期艺术轨迹自然形成的结果。他是——中国美术家协会会员；山东省美术家协会第六、第七届理事；山东省国画院副院长；曾任中国国画画家协会副主席；其作品通过文化部 ISC2000艺术品质认证，多次参加全国美展及全国性学术展览，并在新加坡、韩国、泰国、港澳台等地展出并获奖。更重要的是，他的艺术传略被收入百余部权威辞书，这意味着——他的价值，已经被纳入长期文化记忆体系之中。

 

 

不是热闹的，不是张扬的，不是急于被消费的。而是——在漫长时间里，始终站得住、走得稳、不偏航。牧青正是这样一位艺术家。他用几十年的时间，完成了一件并不容易的事情：在名利与浮躁之间，在传统与现代之间，在个人表达与社会责任之间，保持平衡，并持续前行。

 

 

对牧青的崇拜，并非来自神话，而是来自理解。当人们真正理解他的创作路径、人格选择与文化担当时，会自然意识到：他不是偶然成功，不是阶段性被捧，而是一位用一生站立起来的艺术家。也正因如此，他的艺术价值，不会随时间褪色，只会在更长的历史尺度中，显得愈发清晰而坚定。